Suflet, eleganță și stil la Muzeul de Artă – Partea I
Weekendul trecut, Muzeul de Artă Cluj-Napoca a fost locul de întâlnire a unor designeri români care și-au expus arta pentru cei în căutare de cadouri unicat. Expozanți de design floral, bijutieri, designeri de îmbrăcăminte sustenabilă, dar și producători de cosmetice s-au adunat în sălile Palatului Bánffy și i-au încântat pe vizitatori cu creațiile lor, reunite sub aceeași pasiune pentru frumos. Au mai rămas 12 zile până la Crăciun, iar noi am stat de vorbă cu 12 dintre designerii prezenți la târg și le-am aflat poveștile.
A.S.: Puțin diferit de cum v-am obișnuit, această poveste nu are doar un P.S. (post scriptum), ci ni s-a părut necesar și un Ante Scriptum – văzut mai degrabă ca o recomandare de utilizare a celor 12 povești. Am simțit necesar să împărțim poveștile în două articole. Să nu fie prea multă artă dintr-odată. Așadar, vă propunem să citiți pe rând articolele și să lecturați câte o poveste pe zi, să vă bucurați de fiecare brand în parte, pentru a găsi, până la Crăciun, cadoul perfect și inspirația în creațiile românilor. Lectură plăcută!
Principessa, you can leave your hat on
Intrând în Galeria de Stil, prima operă de artă ce ne-a ieșit în cale a fost o pălărie mov care trecea în grabă prin fața noastră. Pălăria nu mergea singură, ci era purtată de o femeie cochetă ce pășea hotărât, cu capul sus, de parcă întreaga încăpere se transformase în propria sufragerie.
Cosmina Nicolescu era femeia cu pălărie mov, iar brandul său, Fandacsia, este o pasiune începută în liceu și reluată în maturitate, atunci când „pasiunile din sertar nu mai puteau să stea în sertar”. În prezent regizoare și creatoare de pălării, Cosmina a început să creeze propriile modele în clasa a X-a, iubind pălăriile din copilărie, datorită mamei ei care îi cumpăra mereu accesorii.
Lucrez pentru cele mai frumoase purtătoare de gânduri deștepte.
Pentru ea, pălăriile create sunt un semn exterior care să spună tuturor ce se află în interiorul celor care le poartă. Sursele sale de inspirație sunt multe, iar printre mentorii săi se numără pictorul Francisco de Zurbarán și scriitorul Marcel Proust.
Procesul de creație durează o viață, e influențat de toate lecturile, de toate muzeele, de toate experiențele mele. Nu poți să te așezi pur și simplu să zici acum am să creez!, lucrurile se întâmplă în interior și ideea apare la un moment dat.
Văzând că doream să surprindem în fotografii pălăriile delicate expuse în cadrul târgului, Cosmina a arătat înspre aparat și ne-a spus că o creație vine „precum declanșarea obturatorului la camera foto”. În fond, ideea a fost mereu acolo și doar a crescut cu ajutorul mai multor ingrediente.
Femeia ar trebui să-și pună singură etichetă, să nu aștepte etichetă din partea celorlalți.
Prin pălăriile cu voaletă și mesaje, eticheta pe care o femeie și-o dorește poate fi pusă la vedere: „Mesajul poate fi unul dulce sau poate fi unul mai acrișor.” La Galeria de stil, fiind un târg cu tematică de Crăciun, Cosmina nu a adus bascul cu cel mai vândut mesaj – „sictir” -, pentru că nu era tocmai în spiritul sărbătorilor.
Florile cresc acolo unde sufletul plantează sămânța
Continuând să ne plimbăm prin expoziție, ochii ni s-au oprit asupra unui superb decor cu crengi de brad și ornamente.
𝐏𝐢𝐧𝐤&𝐏𝐞𝐚𝐫𝐥𝐲 floral design studio este o mică afacere de familie, de care se ocupă în prezent Georgiana și sora ei. Lucrează din fostul garaj al părinților, unde și-au organizat un studio și creează aranjamente doar pentru evenimente. Procesul de alegere a clienților este unul riguros, fetele gândindu-se atent la tot ce fac, tocmai pentru a reuși să organizeze cele mai frumoase buchete, importantă fiind calitatea, nu cantitatea.
Totul a pornit atunci când au decis să părăsească florăria la care erau angajate. Munca în florărie începuse să se rezume doar la ceva repetitiv: „coronițe pe bandă rulantă, aranjamente pe bandă rulantă”. Când au decis să înceapă propria afacere au primit susținere din partea întregii familii. Având deja experiență în domeniul floristic, Georgiana și sora ei și-au dorit să aducă ceva mai delicat, în stilul lor. Fiind deja pe piață suficiente branduri mai mult sau mai puțin kitschoase, destul de mari în Cluj, au decis ca afacerea lor să se axeze pe promovarea lucrului delicat, plastic free și estetic.
Cred că sunt destul de necunoscuți oamenii care fac lucruri de genul acesta. Sunt firmele mici care fac lucruri frumoase, dar sunt destul de ascunse.
Unde chimia întâlnește finețea și rezistența întâlnește fragilitatea
Minimalismul modern, dar cu linii clasice ne îmbie la contemplare și la găsirea unei liniști interioare în tot zumzetul din sala înaltă a muzeului. Mergând mai departe am povestit cu o ființă pe cât de finuță, pe atât de puternică și inspirată în idei.
Farmacistă de profesie, Oana Galmati a ales să renunțe la un job clasic și, de două luni, se ocupă doar de bijuterii. În 2014, în urma unui curs, Oana a realizat că o pasionează lucrul cu argintul și cu metalul și a creat bijuterii până în 2019, când a luat o pauză, intrând în concediu de maternitate. Anul acesta și-a reluat activitatea și ne-a împărtășit câteva din gândurile sale.
Poate îți amintești de problemele de la aritmetică care păreau interminabile sau de toate combinațiile de la chimie pe care nu le-ai înțeles niciodată pe deplin. Pentru Oana, toată teoria învățată în școală și științele exacte studiate au reprezentat o sursă infinită de inspirație.
În momentul în care am făcut cursul respectiv (de bijuterie n.r.) și am văzut că formulele matematice, toată partea de chimie pe care am învățat-o și absolut toate științele exacte care mi se păreau destul de greoaie – am reușit să le sintetizez și să le transpun în bijuterie. În momentul în care îți vezi gândurile transpuse într-o piesă fizică e o satisfacție enormă.
Nu regretă deloc anii de școală pe care i-a făcut pentru că au ajutat-o mult în formarea unui mod de gândire și în structurarea ideilor. Dar a simțit de mult timp nevoia să scoată mai des la suprafață partea creativă: „tot în linii simple, curate, care trec ușor testul timpului”.
Oana lucrează fără grabă. Știe că un produs artistic are nevoie de timp pentru a se așeza, pentru a căpăta contur ideea și pentru a rezulta ceva frumos și complet. De aceea și lasă o piesă să se odihnească până îi vine ideea să o continue, iar apoi se materializează destul de repede, fără să fie forțat procesul. Recent a început să experimenteze cu alama și cu porțelanul, ceramica, fiind atrasă de contrastul creat între argintul rezistent și porțelanul fragil.
Când mașina de spălat îți înghite o șosetă
Dacă v-ați plimbat prin centru în weekend știți că a fost frig, iar noi ne-am îmbrăcat straturi, straturi și ne-am echipat cu ghetele cu blană. Mergând mult, simțeam deja cum în gheata de la piciorul stâng șoseta alunecase în nesimțire, lăsând călcâiul gol și rece. Numai bine că am dat peste standul de la Șoseta3, „răspunsul la misterul șosetelor pierdute”, după cum precizează Bogdan.
În loc să găsim care este motivul (disparițiilor șosetelor) am găsit o rezolvare. Fiecare pereche conține 3 șosete, în caz că una dispare. Iar pentru genul mai pragmatic, dacă îți cumperi 2 perechi, practic îți faci singur 3 perechi.
De 9 ani, Mihaela și Bogdan fac totul posibil. Șoseta3 s-a extins în mai multe orașe din țară, Timișoara, Brașov, Constanța și București, dar vând și în străinătate, în Berlin și merg prin piețele din Europa Centrală. Produsele sunt create în Europa și pachetele sunt realizate din carton reciclat din Danemarca. Recent, au început să creeze noua colecție de șosete pentru copii, produsă în România.
Fiecare pereche are câte o literă pe vârf, A, B, C, D și atunci copii pot să învețe primele litere și primele silabe. După ce lansăm colecția de bază, vom lansa litere noi. Mai avem în producție o colecție cu fructe și una cu forme geometrice.
Cu toate că misiunea celor cu 3 șosete este una nobilă, posibilitatea de a achiziționa 2 pachete (6 șosete) e o alegere bună pentru sceptici, dar și pentru cei care chiar dacă au 3 șosete la fel, au rătăcit 2 dintr-un foc și au rămas cu una singură. Apropo – se prea poate să vorbim din propria experiență.
Copilăria privită caleidoscopic și hârtia fiind aur
În pași de copil, timizi și curioși am mers mai departe și ne-am pierdut într-un dans de culori, oglinzi și mărgele. Carmen Orășanu, designer de bijuterii, a readus în viețile adulților nostalgici și ale micilor exploratori, caleidoscopul. În greacă, cuvântul înseamnă „a vedea forme frumoase”, iar obiectul reprezintă un dispozitiv optic alcătuit dintr-un cilindru opac în care se află fragmente de oglinzi. Aceste oglinzi sunt aranjate atent astfel încât mici piese viu colorate, precum mărgele, situate în partea opusă a privitorului, să creeze imagini simetrice diferite, atunci când cilindrul este rotit. Caleidoscopilăria a căpătat contur în pandemie, când timpul i-a permis artistei să reia un proiect mai vechi, o încercare de a crea propriul caleidoscop.
Înainte de a începe să creezi un caleidoscop e nevoie de multă cercetare și pregătire. Totul trebuie să se potrivească la milimetru.
Caleidoscoooop! Vai, dar n-am mai văzut de când eram copil! Când eram copil aveam unul. Ce idee genială ai avut! Mi s-a făcut pielea găinii… E o chestie de nostalgie.
Cu mult înainte de trăirea lumii prin oglinzile unui caleidoscop lua naștere primul brand al artistei, Chiramo. Povestea Chiramo a început în urmă cu 12 ani, când Carmen Orășanu a descoperit o tehnică specifică de prelucrare a hârtiei, la niște triburi din Africa.
η κυρία μου (i kóri mou) în limba greacă înseamnă doamna mea, de acolo a urmat „românizarea” și numele brandului CHIRAMO. De ce numele de inspirație greacă? Acest aspect îl explică nu doar originile artistei, ea fiind din Brăila, unde comunicatea grecească este mare, dar și pasiunea pentru Panait Istrati și cartea sa, „Chira Chiralina”.
M-am îndrăgostit instant de ideea de a recicla materiale și de a le transforma în bijuterii. Hârtia e foarte ofertantă ca material de lucru și exprimare.
Carmen lucrează acum cu aceeași fascinație cu care a început brandul. De cele mai multe ori, creează colecții și mărturisește că procesul de realizare a unei astfel de colecții e unul complex, pentru că de multe ori nu toate ideile sunt realizabile până la final. Am aflat că lucrările sale nu sunt păstrate doar în țară, ci pregătește expoziții și în străinătate. Carmen ne arată o colecție creată pentru o expoziție în Italia, intitulată „The Circle of Life”. Bijuteriile sunt realizate din carton ondulat, un material nou pentru artistă.
Este o colecție inspirată din filosofia nativilor americani. Ei folosesc acest cerc împărțit în 4 cadrane, fiecare cadran având una dintre culorile pe care le folosesc și eu: roșu, galben, alb și negru. Fiecare culoare are semnificația ei și mi s-a părut foarte inspirațional.
Corpul tău spune o poveste puternică
O poveste mai inspirată ca alta și doar oameni cu suflet cald am întâlnit în explorarea Galeriei de Stil. În continuare am vorbit cu Patricia Luiza Blaj, fondatoarea brandului Loud Bodies.
Acum 5 ani, Patricia a pornit cu intenția de a crea un brand bazat pe fericirea femeilor. Nu și-a propus doar să facă alte haine, ci să le ofere femeilor încrederea de care au nevoie în viața de zi cu zi.
De la început a fost un business etic, iar după doi ani am început să folosim doar materiale sustenabile și certificate, astfel încât să ne asigurăm că nu rămâne nimic în urma noastră, să nu polueze planeta.
Patricia precizează ce e „un business with a mission”, propunându-și să creeze haine cu respect atât pentru echipa lor, cât și pentru cliente și pentru planetă. Inspirația a pornit mereu de la nevoile femeilor, producând haine de la mărimi XXS până la 10XL, dar și comenzi personalizate, pentru a crea o haină potrivită pentru client. Patricia a observat că pe piața din România, mărimile mari sunt destul de rare, chiar și la nivel internațional.
Am vrut să aducem haine care nu se găsesc și pe mărimi mari. Cumva, haine care să nu țină neapărat de trenduri sau de anumite reguli, ci pur și simplu haine care să te facă fericită. Să nu fie doar o haină din dulap.
P.S.: Dacă ai ajuns până aici, ia o gură de aer și apoi bucură-te de partea a doua.
P.P.S.: Iar dacă ai acceptat recomandarea noastră (să citești câte o poveste pe zi) înseamnă că mai sunt 6 zile până la Crăciun. Fuguța la cozonaci!